Category Archives: wystawy
Prezentacja albumu pt. „Memu Miastu” i wystawa Roberta Pranagala – 20 listopada 2019 r.
Oficjalna, uroczysta prezentacja albumu odbędzie się dnia 20 listopada o godzinie 18:00 w Sali Czarnej Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN” w Lublinie.
„Z tego miejsca chciałem Wam wszystkim jeszcze raz serdecznie podziękować za wsparcie i zaufanie oraz zaprosić na tę uroczystość.
Szczerze liczę, że będę mógł Wam osobiście podziękować i wręczyć nagrodę w ten nastrojowy, listopadowy wieczór.
W prezentacji wezmą również udział współautorzy albumu: Lucjan Demidowski, Grażyna Lutosławska, Jolanta Męderowicz i Joanna Zętar.
Będzie to niepowtarzalna szansa na zdobycie również ich autografów w albumie!
Przy okazji zrobimy trochę dobra, gdyż przeprowadzimy zbiórkę charytatywną na leczenie chłopca, dla którego jedyną szansą jest droga terapia z wykorzystaniem komórek macierzystych, będąca jednak poza zasięgiem finansowym rodziców.
Wieczór zakończymy wernisażem nie prezentowanych do tej pory fotografii z projektu Memu Miastu.
Pozdrawiam ciepło i do zobaczenia!”
– napisał Robert Pranagal
JERZEGO LEWCZYŃSKIEGO DIALOG Z XXI WIEKIEM BOGACTWO SPUŚCIZNY
JERZEGO LEWCZYŃSKIEGO DIALOG Z XXI WIEKIEM BOGACTWO SPUŚCIZNY, PONADCZASOWOŚĆ METODY
Wystawa zdjęć Jerzego Lewczyńskiego (1924-2014) wybranych z archiwalnych, nieznanych powszechnie negatywów Artysty odbitych przez Dorotę Mościbrodzką. WERNISAŻ ze specjalnym udziałem Jacqueline Konopki odbył się w Galerii Piękno Panie (Lublin, ul. Jezuicka 17). Wernisaż poprzedziło spotkanie z udziałem Lucjana Demidowskiego Marcina Sudzińskiego Rafała Lewandowskiego Doroty Mościbrodzkiej.
Spotkanie odbyło się w TEATRZE STARYM (Lublin, ul. Jezuicka 18) 17 października 2019 r. o godz. 18.00. Prowadzenie – Kinga Hendzel. Wydarzenie zostało zrealizowane w ramach stypendium twórczego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Osią projektu jest praca nad negatywami wybranymi z archiwum Jerzego Lewczyńskiego, w tym wykonanie odbitek z wykorzystaniem tradycyjnych i alternatywnych technik ciemniowych, współczesnego i archiwalnego papieru fotograficznego oraz analiza procesów ciemniowych w obydwu przypadkach. Praca nad negatywem – będącym według artysty świadkiem minionego czasu i bezcennym zapisem światła z przeszłości – stanowiła niezwykle ważny element edukacyjny dla autorki, stale rozwijającej swe umiejętności w zakresie pracy w ciemni, opartej głównie na metodzie srebrowej. Powstałe odbitki stworzyły unikalny zbiór nieznanych szerszej publiczności zdjęć i stały się pretekstem do spotkań poświęconych postaci Jerzego Lewczyńskiego – co zdaje się nabierać szczególnego znaczenia w Lublinie, mieście bliskim sercu Jerzego Lewczyńskiego, który w czasie spotkania w Bramie Grodzkiej w 2009 r. wspominał: bywałem wielokrotnie w Lublinie, w czasie wojny i po wojnie. Jest to więc poniekąd moja ziemia rodzinna. Tu poznali się moi rodzice. Projekt jest także próbą nawiązania twórczego dialogu międzypokoleniowego między autorką a Jerzym Lewczyńskim oraz zaproszeniem do rozmowy osób, które osobiście zetknęły się z tym niebanalnym, niezwykle ważnym dla historii fotografii polskiej artystą. Dorota Mościbrodzka – fotografka, tłumaczka, poetka. Autorka projektu Jerzego Lewczyńskiego dialog z XXI wiekiem – bogactwo spuścizny, ponadczasowość metody, realizowanego w ramach stypendium twórczego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2019. Prace ciemniowe w projekcie prowadzone były w Pracowni Fotografii Centrum Kultury w Lublinie.
Fotorelacja z wydarzenia została wykonana przez Roberta Pranagala.
[ngg src=”galleries” ids=”63″ display=”basic_thumbnail”]
In memoriam – wystawa Tomasza Młynarczyka
„In memoriam”
Wystawa Tadeusza Żaczka – Galeria Saska w Lublinie
Zapraszamy wystawę Tadeusza Żaczka w Galerii Saskiej. Ekspozycja potrwa do 13 stycznia 2020 roku.
Tadeusz Żaczek to artysta z bardzo dużym dorobkiem. Swoje prace dotychczas prezentował podczas kilkudziesięciu wystaw indywidualnych w kraju oraz za granicą. Od lat osiemdziesiątych do dziś, temat jego fotografii stanowi duchowość prawosławnej społeczności kresów wschodnich. Owocem jego pracy jest monumentalny, unikatowy cykl, obrazujący obrzędy i zwyczaje religijne Grabarki, Jabłecznej, Drohiczyna czy Białej Podlaskiej i jej okolic. Fascynacja autora rytuałami wschodu pozwoliła mu w niezwykły sposób wydobyć mistyczną atmosferę fotografowanych miejsc. Klasyczne, czarno-białe fotografie oddają specyficzny koloryt, wizualne bogactwo oraz przepych wnętrz i ornamentów. […]
Wernisaż i spotkanie autorem odbyły się: 12.10.2019 r.o godz. 12:00
Miejsce: Sala kinowa – 1, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie
Wystawa: ogrodzenie Ogrodu Saskiego
Wystawa została zrealizowana dzięki wsparciu Urzędu Miasta Lublin
[ngg src=”galleries” ids=”61″ display=”basic_thumbnail”]
Wystawa „Autografy” Piotra Perczyńskiego – Galeria POMOST w Lublinie
Dnia 11 października 2019 r. odbył się wernisaż wystawy Piotra Perczyńskiego pt. Autografy w Galerii Pomost w Lublinie.
Piotr Stefan Perczyński
ur. w roku 1950 w Białej Podlaskiej /woj. lubelskie, wykształcenie plastyczne oraz studia filozoficzne. W latach 1984-1995 związany z Gorzowskim Towarzystwem Fotograficznym. Od roku 1995 członek Związku Polskich Artystów Fotografików, obecnie w Okręgu Lubelskim. Od roku 1995 mieszka w Lublinie. Znaczna część prac fotograficznych z tego okresu poświęcona jest Lublinowi – staremu miastu i okolicom Lublina. Ponad 80 zdjęć czarno-białych i barwnych z lat 1996-2002 zostało zaprezentowanych na indywidualnej wystawie pt „Lublin na koniec wieku” w Galerii MDK 2 , w grudniu 2017 roku. Uprawia klasyczną fotografię czarno-białą /optyczno-chemiczną/, barwną, otworkową, a także w technice gumy dwuchromianowej i pigmentu.
Powstały takie cykle fotograficzne jak :
„Pejzaż lubelski”- fotografie z lat 1996-2015 w technice gumy,
„Swiatło i ruch” – fotografia otworkowa,
„Autografy”- fotografia klasyczna czarno-biała 2012 r,
„Plac apelowy- obraz z pamięci ” fotografia czarno-biała 2015 r.
Prace swoje prezentował dotychczas na 21 wystawach indywidualnych oraz kilku zbiorowych Okręgu Lubelskiego ZPAF.
O AUTOGRAFACH
„Autografy” powstały z potrzeby odejścia od fotografii migawkowej, która tworząc obrazy w ułamku sekundy, fragmentarycznie traktuje świat widziany, znacznie go zubożając. Tymczasem docierający do nas strumień informacji pozostawia w naszej świadomości sumaryczne wrażenia i obrazy. Cykl „Autografy” nie jest efektem manipulacji komputerowej. Całość kompozycji powstała na etapie fotografowania. Zdjęcia zostały wykonane na negatywach czarno-białych, a powiększenia metodą optyczno-chemiczną. Rezultaty tych poszukiwać przypomniały oraz potwierdziły niezwykłe możliwości fotografii klasycznej, tworzonej na czarno-biały negatyw, aparat i powiększalnik.
Piotr Perczyński
…Autor, gdy tylko nadarza się okazja podkreśla i zawęża pole swych działań i omówień do zagadnień formy. Osądzający dzieło sztuki rzadko kiedy respektuje obszar wyznaczony przez autora. Gdy przedmiotem osądu staje się portret czy autoportret, nie sposób uciec od osoby/autora. Punkt ciężkości z analizy zabiegów formalnych przenosi się w kierunku analizy, zrozumienia i interpretacji treści. W przypadku portretu/autoportretu staje się nią człowiek. Człowiek, którego konstytuuje doświadczenie, egzystencja oraz fizyczność. W tym sensie portret jest emanacją /ponad czy poza intencją autora/ właśnie tych treści. Niezależnie więc od woli twórcy, pojawiają się tropy, których nośnikiem i ucieleśnieniem jest autoportret, a mają one ścisły związek z kondycją człowieka. W AUTOGRAFACH więc, uobecniają się wątki egzystencjalne jak lęk, zagubienie w świecie, samotność, tęsknota za czymś co porządkuje i sankcjonuje rzeczywistość, wreszcie dążenie, by choćby okiełznać i kontrolować obszary autonomii wewnętrznej. Odnajdujemy w AUTOGRAFACH wątki autotematyczne, fascynacji fotografią, gdy świat postrzega autor poprzez pryzmat obiektywu, gdy wręcz ginie z pola widzenia, a jego istnienie legitymizuje negatyw /substytut oczu/ – deklaracja wiary. Konfrontacja odbiorcy z tematem AUTOGRAFÓW jest przestrzenią, w której rodzi się przeżycie. Silna emocja, dająca poczucie obcowania z treścią intymną i świadomość, że wypełnia ona nie tylko obraz, ale też jest integralną częścią człowieka.
Maryla Wosik
[ngg src=”galleries” ids=”62″ display=”basic_thumbnail”]
Pożegnanie taboru. Otwarcie wystawy i spotkanie z Andrzejem Polakowskim
W dnia 6 września 2019 r. w siedzibie Warsztatów Kultury przy ul. Grodzkiej 5a w Lublinie odbyło się spotkanie z fotografikiem Andrzejem Polakowskim, autorem prac dokumentujących życie narodu romskiego w latach 60. ubiegłego wieku. Spotkaniu towarzyszyło otwarcie wystawy „Pożegnanie taboru”.
„Pożegnanie Taboru” Andrzeja Polakowskiego to plon kilku wypraw fotografika w latach 1966–67 do miejsc, gdzie za sprawą ustaw państwowych cygańskie wozy stanęły na zawsze (Grabowiec, Kraśnik Fabryczny, Lubartów, Parczew, Puławy, okolice Hrubieszowa i Lublina). Bezpośrednia inspiracja do wykonania tej serii zdjęć pochodziła od Zdzisława Kazimierczuka, który w 1966 roku zaproponował Polakowskiemu zilustrowanie przygotowywanego przez siebie zbioru reportaży. Wystawa dokumentuje osiedlanie się żyjących tam Cyganów oraz ich pierwsze kroki na „nowej drodze życia” – drodze już tylko w przenośni. Na fotografiach widzimy wozy ze zdjętymi przymusowo kołami, sceny gotowania na ognisku jeszcze na leśnej polanie oraz sceny już w pokojach murowanych mieszkań. Artyście udało się zyskać zaufanie i sympatię bohaterów tej fotograficznej opowieści, zaufanie tak duże, że pozwolili mu nawet robić zdjęcia podczas handlu kradzionymi końmi w lesie. Mimo smutnej, a może i tragicznej wymowy niektórych zdjęć, dominuje w nich pogoda ducha. Na wielu twarzach widać uśmiech, a uśmiechy cygańskich dzieci nie różnią się od uśmiechów ich polskich rówieśników.
Wystawa plenerowa czynna od 6 do 30 września 2019, bez ograniczeń godzinowych.
Andrzej Polakowski – artysta fotografik, urodzony w 1937 roku w Częstochowie. Ukończył Wydział Budownictwa Politechniki Poznańskiej. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików, honorowy członek Lubelskiego Towarzystwa Fotograficznego. Uczestnik ponad 300 wystaw zbiorowych w wielu krajach Europy, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Szwecji, dawnym ZSRR czy Czechosłowacji. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych, prezentowanych w Polsce i za granicą. Organizator wystaw i spotkań autorskich, członek jury wielu konkursów fotograficznych. Twórczość Polakowskiego obejmuje szerokie spektrum tematyczne, m.in. tak odległe tematy jak dokumentacja lubelskiego życia artystycznego czy awangardowych działań plastycznych, a także reportaż przemysłowy (fotografie, przedstawiające zwykle niewielkie sylwetki ludzkie uwikłane w monstrualny, industrialny pejzaż współczesnego przemysłu). Ważną częścią twórczości Polakowskiego jest reportaż społeczno-obyczajowy, gdzie głównym tematem jest człowiek i jego sprawy, niedostrzegane zwykle w nawale codzienności czy też „życie chwytane na gorącym uczynku” – jak sam autor zwykł mawiać. Polakowski jest zwolennikiem fotografii czarno-białej, w swoich pracach wykorzystywał wiele technik, m.in. technikę bromową, grafizację, fotomontaż, collage; stworzył też własną, oryginalną i stosowaną tylko przez niego samego.
Fotorelacja z wydarzenia autorstwa Roberta Pranagala:
[ngg src=”galleries” ids=”58″ display=”basic_thumbnail”]
”DUCHOWOŚĆ POGRANICZA VII” – LISZNA 2018 r.
”DUCHOWOŚĆ POGRANICZA VII” – LISZNA 2018 r.
Wystawa poplenerowa, wernisaż 30.08.2019 r. godz. 18.00
Galeria „1 piętro Strefa Sztuki”, BCK, ul. Warszawska 11 w Białej Podlaskiej
Już po raz siódmy wczesną jesienią odbył się plener fotograficzny mający na celu ukazanie różnych spojrzeń uczestników na temat duchowości. Zaproszeni goście to członkowie Związku Polskich Artystów Fotografików, Fotoklubu Podlaskiego z Białej Podlaskiej i Grupy Twórczej Fotogram z Siedlec, zajmujący się w swojej twórczości tym tematem. Mieliśmy w tym roku możliwość dokonania analizy zmian jakie nastąpiły w obrębie tematu duchowości na przestrzeni siedmiu kolejnych plenerów, w których uczestniczyliśmy. Efektem pracy pleneru jest wystawa prezentowana w Bialskim Centrum Kultury im. Bogusława Kaczyńskiego w Białej Podlaskiej we wrześniu 2019 r.
Organizatorem pleneru był Okręg Lubelski ZPAF przy współpracy Starostwa Powiatowego w Białej Podlaskiej.
Kuratorzy pleneru: Ryszard Karczmarski i Tadeusz Żaczek z Okręgu Lubelskiego ZPAF.
Kurator wystawy: Małgorzata Piekarska BCK, Fotoklub Podlaski.
[ngg src=”galleries” ids=”57″ display=”basic_thumbnail”]
Tomasz Młynarczyk (Okręg Lubelski ZPAF) zdobywcą II nagrody w konkursie fotograficznym „Foto Lubelskie”
3 lipca 2019 r, podczas uroczystego otwarcia wystawy – „FOTO Lubelskie” w Centrum Spotkania Kultur wręczono nagrody za najlepsze prace.
II miejsce przyznano fotografii Tomasza Młynarczyka (Radzyń Podlaski) pt. Kaplica Świętej Anny.
Na wystawę zakwalifikowały się cztery „radzyńskie” zdjęcia Tomasza Młynarczyka.
Wyłonione prace finałowe można oglądać w przestrzeniach Centrum Spotkania Kultur do 8 września 2019 r.
Konkurs został ogłoszony przez Centrum Spotkania Kultur przy współorganizacji 48 miast naszego regionu. Fotografie ukazują swoiste perełki Lubelszczyzny: miejsca i obiekty architektoniczne oraz dokumentują niezwykłe chwile, obyczaje, obrzędy, wydarzenia; pokazują różnorodność i wielokulturowość województwa lubelskiego. Do konkursu zostało zgłoszonych 205 fotografii, prezentujących mało znane zakątki, szczególnie bliskie sercom lokalnych społeczności, tworzące „ducha” regionu. Wyłoniono 64 prace finałowe tworzące wystawę, którą można już oglądać w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie.
Wystawa wpisuje się w główne obchody 450. rocznicy Unii Lubelskiej. Patronat honorowy nad wystawą objął Jarosław Stawiarski, Marszałek Województwa Lubelskiego. Skład jury konkursowego: Roman Krawczenko – fotograf , historyk, dziennikarz; Mirosław Tarkowski – Urząd Marszałkowski Województwa Lubelskiego; Dorota Bielak – Centrum Spotkania Kultur.
Wystawa: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, 1 lipca – 8 września 2019, w godz. 8.00-20.00. Wstęp wolny
Memu Miastu – Lublinowi w Ratuszu – wystawa fotografii Roberta Pranagala
Wystawa „MEMU MIASTU – Lublinowi” powraca do domu.
To w Lublinie wszystko się zaczęło i dzięki Ratuszowi mogło zostać zrealizowane. Wystawę będzie można oglądać przez miesiąc od dnia 15 marca. Otwarcie w samo południe, na dźwięk hejnału z balkonu Ratusza. Plac Króla Władysława Łokietka 1, Lublin
Więcej informacji o wystawie:
https://www.zpaf.pl/aktualnosci/rp-memu-miastu-lublinowi/
Wernisaż wystawy Andrzeja Brzezińskiego – 10 fotografii
Dnia 28 grudnia 2018 roku w galerii „Piękno Panie” w Lublinie, odbył się wernisaż prac Andrzeja Brzezińskiego / 10 fotografii. Wystawę otworzył kurator, kolekcjoner prac Andrzeja Brzezińskiego, członek ZPAF Okręgu Lubelskiego – dr Henryk Kuś.
Autorem fotoreportażu z wydarzenia jest Tomasz Młynarczyk
[ngg src=”galleries” ids=”51″ sortorder=”873,882,880,881,879,875,876,883,877,878,874″ display=”basic_thumbnail”]Wschodni Salon Sztuki – Lublin 2018
W ramach 23 Wschodniego Salonu Sztuki Lublin 2018 w Centrum Spotkania Kultur możemy oglądać wystawę „Sztuka jako przestrzeń wolności„. Jednym z artystów wystawiających swoje prace jest nasz kolega Lucjan Demidowski.
Plener Okręgu Warszawskiego ZPAF – Wernisaż wystawy w Chełmie
Dnia 30 listopada 2018 r. w Galerii Atelier w Chełmie odbył się wernisaż wystawy fotografii pt.
„MIASTO. MIEJSCE. INTERPRETACJE”
To efekt pleneru artystycznego zorganizowanego w Chełmie dla Okręgu Warszawskiego ZPAF.
