Category Archives: wystawy
Wystawa „Autografy” Piotra Perczyńskiego – Galeria POMOST w Lublinie
Dnia 11 października 2019 r. odbył się wernisaż wystawy Piotra Perczyńskiego pt. Autografy w Galerii Pomost w Lublinie.
Piotr Stefan Perczyński
ur. w roku 1950 w Białej Podlaskiej /woj. lubelskie, wykształcenie plastyczne oraz studia filozoficzne. W latach 1984-1995 związany z Gorzowskim Towarzystwem Fotograficznym. Od roku 1995 członek Związku Polskich Artystów Fotografików, obecnie w Okręgu Lubelskim. Od roku 1995 mieszka w Lublinie. Znaczna część prac fotograficznych z tego okresu poświęcona jest Lublinowi – staremu miastu i okolicom Lublina. Ponad 80 zdjęć czarno-białych i barwnych z lat 1996-2002 zostało zaprezentowanych na indywidualnej wystawie pt „Lublin na koniec wieku” w Galerii MDK 2 , w grudniu 2017 roku. Uprawia klasyczną fotografię czarno-białą /optyczno-chemiczną/, barwną, otworkową, a także w technice gumy dwuchromianowej i pigmentu.
Powstały takie cykle fotograficzne jak :
„Pejzaż lubelski”- fotografie z lat 1996-2015 w technice gumy,
„Swiatło i ruch” – fotografia otworkowa,
„Autografy”- fotografia klasyczna czarno-biała 2012 r,
„Plac apelowy- obraz z pamięci ” fotografia czarno-biała 2015 r.
Prace swoje prezentował dotychczas na 21 wystawach indywidualnych oraz kilku zbiorowych Okręgu Lubelskiego ZPAF.
O AUTOGRAFACH
„Autografy” powstały z potrzeby odejścia od fotografii migawkowej, która tworząc obrazy w ułamku sekundy, fragmentarycznie traktuje świat widziany, znacznie go zubożając. Tymczasem docierający do nas strumień informacji pozostawia w naszej świadomości sumaryczne wrażenia i obrazy. Cykl „Autografy” nie jest efektem manipulacji komputerowej. Całość kompozycji powstała na etapie fotografowania. Zdjęcia zostały wykonane na negatywach czarno-białych, a powiększenia metodą optyczno-chemiczną. Rezultaty tych poszukiwać przypomniały oraz potwierdziły niezwykłe możliwości fotografii klasycznej, tworzonej na czarno-biały negatyw, aparat i powiększalnik.
Piotr Perczyński
…Autor, gdy tylko nadarza się okazja podkreśla i zawęża pole swych działań i omówień do zagadnień formy. Osądzający dzieło sztuki rzadko kiedy respektuje obszar wyznaczony przez autora. Gdy przedmiotem osądu staje się portret czy autoportret, nie sposób uciec od osoby/autora. Punkt ciężkości z analizy zabiegów formalnych przenosi się w kierunku analizy, zrozumienia i interpretacji treści. W przypadku portretu/autoportretu staje się nią człowiek. Człowiek, którego konstytuuje doświadczenie, egzystencja oraz fizyczność. W tym sensie portret jest emanacją /ponad czy poza intencją autora/ właśnie tych treści. Niezależnie więc od woli twórcy, pojawiają się tropy, których nośnikiem i ucieleśnieniem jest autoportret, a mają one ścisły związek z kondycją człowieka. W AUTOGRAFACH więc, uobecniają się wątki egzystencjalne jak lęk, zagubienie w świecie, samotność, tęsknota za czymś co porządkuje i sankcjonuje rzeczywistość, wreszcie dążenie, by choćby okiełznać i kontrolować obszary autonomii wewnętrznej. Odnajdujemy w AUTOGRAFACH wątki autotematyczne, fascynacji fotografią, gdy świat postrzega autor poprzez pryzmat obiektywu, gdy wręcz ginie z pola widzenia, a jego istnienie legitymizuje negatyw /substytut oczu/ – deklaracja wiary. Konfrontacja odbiorcy z tematem AUTOGRAFÓW jest przestrzenią, w której rodzi się przeżycie. Silna emocja, dająca poczucie obcowania z treścią intymną i świadomość, że wypełnia ona nie tylko obraz, ale też jest integralną częścią człowieka.
Maryla Wosik
Pożegnanie taboru. Otwarcie wystawy i spotkanie z Andrzejem Polakowskim
W dnia 6 września 2019 r. w siedzibie Warsztatów Kultury przy ul. Grodzkiej 5a w Lublinie odbyło się spotkanie z fotografikiem Andrzejem Polakowskim, autorem prac dokumentujących życie narodu romskiego w latach 60. ubiegłego wieku. Spotkaniu towarzyszyło otwarcie wystawy „Pożegnanie taboru”.
„Pożegnanie Taboru” Andrzeja Polakowskiego to plon kilku wypraw fotografika w latach 1966–67 do miejsc, gdzie za sprawą ustaw państwowych cygańskie wozy stanęły na zawsze (Grabowiec, Kraśnik Fabryczny, Lubartów, Parczew, Puławy, okolice Hrubieszowa i Lublina). Bezpośrednia inspiracja do wykonania tej serii zdjęć pochodziła od Zdzisława Kazimierczuka, który w 1966 roku zaproponował Polakowskiemu zilustrowanie przygotowywanego przez siebie zbioru reportaży. Wystawa dokumentuje osiedlanie się żyjących tam Cyganów oraz ich pierwsze kroki na „nowej drodze życia” – drodze już tylko w przenośni. Na fotografiach widzimy wozy ze zdjętymi przymusowo kołami, sceny gotowania na ognisku jeszcze na leśnej polanie oraz sceny już w pokojach murowanych mieszkań. Artyście udało się zyskać zaufanie i sympatię bohaterów tej fotograficznej opowieści, zaufanie tak duże, że pozwolili mu nawet robić zdjęcia podczas handlu kradzionymi końmi w lesie. Mimo smutnej, a może i tragicznej wymowy niektórych zdjęć, dominuje w nich pogoda ducha. Na wielu twarzach widać uśmiech, a uśmiechy cygańskich dzieci nie różnią się od uśmiechów ich polskich rówieśników.
Wystawa plenerowa czynna od 6 do 30 września 2019, bez ograniczeń godzinowych.
Andrzej Polakowski – artysta fotografik, urodzony w 1937 roku w Częstochowie. Ukończył Wydział Budownictwa Politechniki Poznańskiej. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików, honorowy członek Lubelskiego Towarzystwa Fotograficznego. Uczestnik ponad 300 wystaw zbiorowych w wielu krajach Europy, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Szwecji, dawnym ZSRR czy Czechosłowacji. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych, prezentowanych w Polsce i za granicą. Organizator wystaw i spotkań autorskich, członek jury wielu konkursów fotograficznych. Twórczość Polakowskiego obejmuje szerokie spektrum tematyczne, m.in. tak odległe tematy jak dokumentacja lubelskiego życia artystycznego czy awangardowych działań plastycznych, a także reportaż przemysłowy (fotografie, przedstawiające zwykle niewielkie sylwetki ludzkie uwikłane w monstrualny, industrialny pejzaż współczesnego przemysłu). Ważną częścią twórczości Polakowskiego jest reportaż społeczno-obyczajowy, gdzie głównym tematem jest człowiek i jego sprawy, niedostrzegane zwykle w nawale codzienności czy też „życie chwytane na gorącym uczynku” – jak sam autor zwykł mawiać. Polakowski jest zwolennikiem fotografii czarno-białej, w swoich pracach wykorzystywał wiele technik, m.in. technikę bromową, grafizację, fotomontaż, collage; stworzył też własną, oryginalną i stosowaną tylko przez niego samego.
Fotorelacja z wydarzenia autorstwa Roberta Pranagala:
”DUCHOWOŚĆ POGRANICZA VII” – LISZNA 2018 r.
”DUCHOWOŚĆ POGRANICZA VII” – LISZNA 2018 r.
Wystawa poplenerowa, wernisaż 30.08.2019 r. godz. 18.00
Galeria „1 piętro Strefa Sztuki”, BCK, ul. Warszawska 11 w Białej Podlaskiej
Już po raz siódmy wczesną jesienią odbył się plener fotograficzny mający na celu ukazanie różnych spojrzeń uczestników na temat duchowości. Zaproszeni goście to członkowie Związku Polskich Artystów Fotografików, Fotoklubu Podlaskiego z Białej Podlaskiej i Grupy Twórczej Fotogram z Siedlec, zajmujący się w swojej twórczości tym tematem. Mieliśmy w tym roku możliwość dokonania analizy zmian jakie nastąpiły w obrębie tematu duchowości na przestrzeni siedmiu kolejnych plenerów, w których uczestniczyliśmy. Efektem pracy pleneru jest wystawa prezentowana w Bialskim Centrum Kultury im. Bogusława Kaczyńskiego w Białej Podlaskiej we wrześniu 2019 r.
Organizatorem pleneru był Okręg Lubelski ZPAF przy współpracy Starostwa Powiatowego w Białej Podlaskiej.
Kuratorzy pleneru: Ryszard Karczmarski i Tadeusz Żaczek z Okręgu Lubelskiego ZPAF.
Kurator wystawy: Małgorzata Piekarska BCK, Fotoklub Podlaski.
Tomasz Młynarczyk (Okręg Lubelski ZPAF) zdobywcą II nagrody w konkursie fotograficznym „Foto Lubelskie”
3 lipca 2019 r, podczas uroczystego otwarcia wystawy – „FOTO Lubelskie” w Centrum Spotkania Kultur wręczono nagrody za najlepsze prace.
II miejsce przyznano fotografii Tomasza Młynarczyka (Radzyń Podlaski) pt. Kaplica Świętej Anny.
Na wystawę zakwalifikowały się cztery „radzyńskie” zdjęcia Tomasza Młynarczyka.
Wyłonione prace finałowe można oglądać w przestrzeniach Centrum Spotkania Kultur do 8 września 2019 r.
Konkurs został ogłoszony przez Centrum Spotkania Kultur przy współorganizacji 48 miast naszego regionu. Fotografie ukazują swoiste perełki Lubelszczyzny: miejsca i obiekty architektoniczne oraz dokumentują niezwykłe chwile, obyczaje, obrzędy, wydarzenia; pokazują różnorodność i wielokulturowość województwa lubelskiego. Do konkursu zostało zgłoszonych 205 fotografii, prezentujących mało znane zakątki, szczególnie bliskie sercom lokalnych społeczności, tworzące „ducha” regionu. Wyłoniono 64 prace finałowe tworzące wystawę, którą można już oglądać w Centrum Spotkania Kultur w Lublinie.
Wystawa wpisuje się w główne obchody 450. rocznicy Unii Lubelskiej. Patronat honorowy nad wystawą objął Jarosław Stawiarski, Marszałek Województwa Lubelskiego. Skład jury konkursowego: Roman Krawczenko – fotograf , historyk, dziennikarz; Mirosław Tarkowski – Urząd Marszałkowski Województwa Lubelskiego; Dorota Bielak – Centrum Spotkania Kultur.
Wystawa: Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, 1 lipca – 8 września 2019, w godz. 8.00-20.00. Wstęp wolny
Memu Miastu – Lublinowi w Ratuszu – wystawa fotografii Roberta Pranagala
Wystawa „MEMU MIASTU – Lublinowi” powraca do domu.
To w Lublinie wszystko się zaczęło i dzięki Ratuszowi mogło zostać zrealizowane. Wystawę będzie można oglądać przez miesiąc od dnia 15 marca. Otwarcie w samo południe, na dźwięk hejnału z balkonu Ratusza. Plac Króla Władysława Łokietka 1, Lublin
Więcej informacji o wystawie:
https://www.zpaf.pl/aktualnosci/rp-memu-miastu-lublinowi/
Wernisaż wystawy Andrzeja Brzezińskiego – 10 fotografii
Dnia 28 grudnia 2018 roku w galerii „Piękno Panie” w Lublinie, odbył się wernisaż prac Andrzeja Brzezińskiego / 10 fotografii. Wystawę otworzył kurator, kolekcjoner prac Andrzeja Brzezińskiego, członek ZPAF Okręgu Lubelskiego – dr Henryk Kuś.
Autorem fotoreportażu z wydarzenia jest Tomasz Młynarczyk
Wschodni Salon Sztuki – Lublin 2018
W ramach 23 Wschodniego Salonu Sztuki Lublin 2018 w Centrum Spotkania Kultur możemy oglądać wystawę „Sztuka jako przestrzeń wolności„. Jednym z artystów wystawiających swoje prace jest nasz kolega Lucjan Demidowski.
Plener Okręgu Warszawskiego ZPAF – Wernisaż wystawy w Chełmie
Dnia 30 listopada 2018 r. w Galerii Atelier w Chełmie odbył się wernisaż wystawy fotografii pt.
„MIASTO. MIEJSCE. INTERPRETACJE”
To efekt pleneru artystycznego zorganizowanego w Chełmie dla Okręgu Warszawskiego ZPAF.
Wystawa Roberta Pranagala – „Memu Miastu” w CSK
Serdecznie zapraszamy na wystawę fotografii Roberta Pranagala. Szczegóły poniżej:
MEMU MIASTU – Lublinowi w setną rocznicę odzyskania niepodległości
Wystawa fotografii autorstwa Roberta Pranagala
Centrum Spotkania Kultur, Lublin, Plac Teatralny 1
Otwarcie wystawy: 9 listopada 2018 r. g. 18:00; spotkanie autorskie g. 19:00
Ekspozycja do 9 grudnia 2018 r.
Kurator: Lucjan Demidowski
Projekt zrealizowany w ramach stypendium Prezydenta Miasta Lublin
Wystawiane fotografie są osobistym upamiętnieniem roli Lublina w historii odzyskania niepodległości i cofnięciem się w czasie do miasta z okresu międzywojnia.
To zaproszenie do podróży śladami znakomitych polskich fotografików, którzy związani byli z Lublinem i fotografowali go w tamtym czasie, takich jak Edward Hartwig, Jan Bułhak, czy też Stanisław Jacek Magierski.
To powrót do miejsc znanych z mistrzowskich ujęć wybitnych twórców, pokazanych jednak na nowo. To również odwiedziny zakamarków miasta, często zupełnie nieznanych, które z różnych powodów oddziałują jednak na autora.
To wreszcie kolejny powrót autora do historycznych technik fotograficznych – tym razem do oleju – techniki popularnej w początkach XX w. wśród piktorialistów, takich jak np. Robert Demachy. Charakterystyczne jej cechy zostały wykorzystane do wykreowania nastroju i klimatu dwudziestolecia, nadając współczesnym fotografiom zupełnie nowego wymiaru.
Joanna Zętar pisze w katalogu wystawy:
…Kontynuatorem tradycji lubelskiej fotografii, szczególnie tej skupionej wokół idei piktorializmu miejskiego jest Robert Pranagal. Artysta pracuje w tradycyjnej, szlachetnej, technice olejowej, która była popularna w początkach XX wieku wśród piktorialistów. W wyniku procesu fotografowania i czasochłonnego, ręcznego tworzenia odbitek osiąga niepowtarzalny efekt dzieła o cechach malarskich bliskich idei piktorializmu. Z mgły, powidoku, szerokiej perspektywy wyłania się czarno-biały klimatyczny obraz miasta. Lublina zawieszonego w czasie, pozornie odległego, a przy bliższym oglądzie bliskiego i współczesnego…
A Lucjan Demidowski – Kurator wystawy – konkluduje tak:
…Taka postawa wyklucza pośpiech i wręcz zmusza do skupienia w czasie pracy. Siłą rzeczy fotograf kontempluje rzeczywistość, wybierając miejsca które jego zdaniem (po obróbce) przywracają klimat miasta z przed stu lat. I takie właśnie działanie, ta mistyfikacja odbiera tym pracom walor fotograficznego dokumentu.
Pewnie na szczęście, bo w tym swoim pędzie, zabieganiu nie zauważamy już siedzących na podwórku sąsiadów, bawiących się dzieci i malowniczych zaułków własnego miasta.
Robert Pranagal, miłośnik eksperymentu fotograficznego oraz technik szlachetnych i alternatywnych. Autor siedmiu wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Zdobywca medali, wyróżnień i nagród na międzynarodowych salonach fotografii.
Członek Związku Polskich Artystów Fotografików i Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej. Uhonorowany tytułem Wybitnego Artysty Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej (EFIAP), a także Medalem Za Zasługi dla Fotografii Polskiej w 100. rocznicę odzyskania przez Polskę niepodległości (1918–2018) oraz Medalem 700-Lecia Miasta Lublin.
Partnerzy i Patroni:
Centrum Spotkania Kultur
Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenie Twórców
Ośrodek „Brama Grodzka – Teatr NN”
Wydział Kultury Urzędu Miasta Lublin
Związek Polskich Artystów Fotografików, Okręg Lubelski
Wystawa poplenerowa „Duchowość Pogranicza VI – 2017” w Białej Podlaskiej
W dniach 27 września – 1 października 2017 roku Okręg Lubelski ZPAF zorganizował plener „Duchowość Pogranicza VI” w Lisznej.
Wernisaż wystawy odbył się 13 września o godz. 18:00, ekspozycja do 18 października 2018 r.
Galeria 1 piętro Strefa Sztuki w Bialskim Centrum Kultury przy ul. Warszawskiej 11 w Białej Podlaskiej.
Już po raz szósty odbył się plener fotograficzny mający na celu ukazanie różnych spojrzeń uczestników na temat duchowości.
Zaproszeni goście to członkowie Związku Polskich Artystów Fotografików, Fotoklubu Podlaskiego (Biała Podlaska) i Fotogramu (Siedlce), zajmujący się w swojej twórczości tym tematem.
Mieliśmy w tym roku możliwość dokonania analizy zmian, jakie nastąpiły w obrębie tematu duchowości na przestrzeni 6 kolejnych plenerów, w których uczestniczyliśmy. Efektem pracy pleneru jest wystawa prezentowana w BCK w Białej Podlaskiej.
Organizatorem pleneru był Okręg Lubelski Związku Polskich Artystów Fotografików przy współpracy Starostwa Powiatowego w Białej Podlaskiej. Kuratorami pleneru byli Ryszard Karczmarski i Tadeusz Żaczek z Okręgu Lubelskiego ZPAF, a kuratorem wystawy jest Małgorzata Piekarska z Fotoklubu Podlaskiego.
Uczestnicy Pleneru:
Jarosław Domański – Fotoklub Podlaski
Adam Krasuski – Fotogram
Ryszard Karczmarski – ZPAF
Lech Mazur – Fotoklub Podlaski
Małgorzata Piekarska – Fotoklub Podlaski
Stepan Rudik – ZPAF
Wojciech Sternak – ZPAF
Adam Trochimiuk – Fotoklub Podlaski
Sławomir Tobis – ZPAF
Magdalena Wdowicz-Wierzbowska – ZPAF
Andrzej Zygmuntowicz – ZPAF
Tadeusz Żaczek – ZPAF
Wernisaż wystawy „Zawód rzemieślnik. Ja tutaj pracuję” – fotorelacja
W dniu 25 czerwca 2018 r. w Młodzieżowym Domu Kultury Nr 2 w Lublinie odbył się wernisaż wystawy Jakuba Szymańskiego pt. „Zawód rzemieślnik. Ja tutaj pracuję”. Poniżej mogą Państwo zobaczyć relację fotograficzną z tego wydarzenia, której autorem jest Tomasz Młynarczyk.
Całe przedsięwzięcie pt. „Zawód rzemieślnik. Ja tutaj pracuję” zostało zrealizowane w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Wystawa i album fotograficzny pod tym samym tytułem zostały objęte patronatem Związku Polskich Artystów Fotografików.
Wystawa fotografii Jakuba Szymańskiego „Zawód rzemieślnik. Ja tutaj pracuję” w Lublinie
Zapraszam serdecznie na wernisaż wystawy fotografii pt.: „Zawód rzemieślnik. Ja tutaj pracuję”. Wydarzenie to będzie zwieńczeniem mojej trzyletniej pracy z rzemieślnikami. Podczas wernisażu odbędzie się promocja nowego albumu fotograficznego towarzyszącego wystawie. Wystawa i album fotograficzny zostały objęte patronatem Związku Polskich Artystów Fotografików. Projekt został zrealizowany w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Otwarcie wystawy: 25 czerwca (poniedziałek) 2018 r. o godz. 18:00, Młodzieżowy Dom Kultury Nr 2, ul. Bernardyńska 14 a, Lublin. Ekspozycja potrwa do końca lipca 2018 r.
Wszystko zaczęło się od mojej wizyty u czapnika, pana Kazimierza. Po raz pierwszy spotkałem rzemieślnika, który prowadził swoją pracownię nieprzerwanie od 58 lat. Wtedy postanowiłem poszukać podobnych rękodzielników i poznać niezwykły kunszt ich pracy. Rozpocząłem wykonywanie portretów właścicieli tradycyjnych zakładów rzemieślniczych działających w Lublinie. Okazało się, że takich bohaterów i miejsc, gdzie czas się zatrzymał, jest już w Lublinie niewiele. Rzemiosło, które tworzą od pokoleń, powoli staje się historią. To oni są esencją, najważniejszym nośnikiem pamięci i społecznej tożsamości. Kto inny jak nie rodowici lublinianie, związani ze swoim miastem przez całe życie, mają opowiedzieć młodszym pokoleniom historię naszego miasta?
Podczas tej fotograficznej podróży przekonałem się, jak bardzo wytwory ich rąk i wyobraźni zmieniają nasze poczucie czasu i jak dalece osobowość twórcy redefiniuje pamięć. Ich obecność, ich dusza, jest jak stempel odbity na starych meblach, które przywracają do życia, ukryty we wskazówkach wiekowych zegarów, odmierzających czas nowym pokoleniom. Poprzez to, co wytworzyli, stają się nieśmiertelni. Oni wciąż istnieją, nawet kiedy fizycznie już ich nie ma… I to jest największa wartość mojego z nimi spotkania: ponadczasowa egzystencja, którą starałem się ocalić na fotografiach.
Jakub Szymański, Motycz, 2018 r.