Category Archives: wystawy

Serdecznie zapraszamy na wystawę fotografii członków Związku Polskich Artystów Fotografików okręgu lubelskiego.

Wernisaż: 7 czerwca 2024 r (piątek), godz.: 18:00
Miejsce: Aleja Kultur +1 | Ciche Kąty | Centrum Spotkania Kultur w Lublinie
Wystawa: od 08 czerwca do 28 lipca 2024 r.

więcej na stronie: Zbiorowa wystawa członków ZPAF OL

Zapraszamy na wystawę fotografii Andrzeja Polakowskiego, ważnego świadka historii i niepowtarzalnego twórcę, który za pomocą swego aparatu uwiecznia interesujących go ludzi, lubelskich artystów oraz odbiorców sztuki.

Przedmiotem ekspozycji wystawy „Artyści w obiektywie Andrzeja Polakowskiego” jest blisko 300 przedstawicieli, głównie lubelskiego środowiska plastycznego: artystów malarzy, grafików, rzeźbiarzy, designerów, performerów oraz innych zasłużonych artystów.

Fotografie te były wykonane w latach 1965-2004 w trakcie wernisaży i ekspozycji wystaw oraz w trakcie osobistych spotkań autora z artystami w ich pracowniach.

Na zdjęciach Andrzeja Polakowskiego pojawiają się w znacznej części artyści już nie żyjący, którzy tworzyli historię lubelskiego środowiska plastycznego, a obecnie niestety zapomniani.

Fotografie dokumentują dokonania takich artystów jak: Jerzy Bereś, Edward Dwurnik, Antoni Fałat, Piotr Kmieć, Krzysztof Kurzątkowski, Zofia Kulik, Antoni Michalak, Teresa Murak, Natalia LL, Mikołaj Smoczyński, Józef Szajna, Zofia Kopel-Szulc, Ewa Zarzycka; oraz wielu innych.

Andrzej Polakowski (ur.1937). Artysta fotografik mający status honorowy Lubelskiego Towarzystwa Fotograficznego.

Były członek fotograficznych Grup Twórczych: „Plama” i „A-74”. Jego twórczość obejmuje bogate spektrum tematyczne w którym można wyróżnić kilka wątków: reportaż przemysłowy, reportaż społeczno-obyczajowy, szeroko pojęty nurt fotografii poszukującej oraz dokumentację życia kulturalnego Lublina i jego twórców. W jego twórczości centrum uwagi zajmuje człowiek.

Gratyfikacją dokonań artystycznych było przyznanie mu „Złotego Medalu za Fotograficzną Twórczość” przez Kapitułę Fotoklubu RP oraz Medalu Prezydenta Miasta Lublin.

W latach 2013 oraz 2023 został laureatem Nagrody Kulturalnej Województwa Lubelskiego. W roku 2023 został odznaczony Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, nadany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej.

Reprezentant polskiej fotografii na Międzynarodowym Biennale Fotografii Artystycznej EUROPA 2005 w Poniewierzu na Litwie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików.

Foyer Sali Operowej
11 KWI – 09 CZE 2024 | godz. 8.00-21.00
Wernisaż: 10 KWI | godz. 18:00
Wstęp bezpłatny

Wernisaż: 15.03.2024 r. (piątek) o godzinie 18:00
Geleria Pomost DDK SM „Czechów” ul. Kiepury 5a w Lublinie.

„Światło i mrok”

Przyznać muszę, że z wiekiem zaczynam doceniać rzeczy proste. Zawsze ceniłem minimalizm i umiar. Prezentowane fotografie są potwierdzeniem moich fascynacji czystą formą. Świadoma rezygnacja z półtonów sprowadza obraz do wyraźnych kontrastów.

Zabieg formalny jest oczywiście zamierzonym efektem, który podbija wrażenie osamotnienia, wyobcowania, alienacji czy wycofania ale też nadziei, wiary i siły. Plamy czerni i bieli narzucają nam radykalne odpowiedzi na zadawane pytania. Nie ma skali szarości, nie ma wątpliwości, nie ma półprawd. Jest światło i mrok, prawda i fałsz, dobro i zło. Szukam prostych rozwiązań.

Tomasz Młynarczyk

Światło wierzy, że przemieszcza się szybciej od wszystkiego, ale się myli. Nieważne, jak szybko pędzi, zawsze odkrywa, że ciemność dotarła na miejsce wcześniej i już na nie czeka.
Terry Pratchett, Kosiarz

Wyobraźmy sobie czarny ekran, na który padają i na którym zatrzymują się kwanty światła. Powstaje obraz. To fotografia, czyli rysowanie światłem. Pozbawiony światła ekran jest tu niezbędny – bez niego nie powstanie obraz. Za pomocą środków technicznych możemy wyświetlić na nim tylko tę cząstkę światła, która niesie istotne dla nas informacje. Możemy też postąpić inaczej. Mrokiem zasłonimy to co zbędne, czyli w powstałym obrazie dokonamy redukcji informacji do tej, która jest dla nas ważna.
Niezależnie od drogi postępowania, graficzny efekt może być taki sam. Minimalistyczna kompozycja i monochromatyzm fotografii Tomasza Młynarczyka sprawia pierwsze wrażenie, że istotne dla Autora jest skupienie na formie. Jednak nie zatrzymujmy się na walorach kompozycji formalnej, a pozwólmy się porwać nurtom nieopowiedzianych historii.
Historii, do snucia których zachęca nas Autor.

Marek Kucharczyk

Tomasz Młynarczyk

Urodzony w Radzyniu Podlaskim. Tam też mieszka. 
Zajmuje się fotografią koncepcyjną i eksperymentalną, oraz szeroko rozumianą fotografią społeczną. Dokumentuje i analizuje przenikanie się kultur, tradycji i wiary terenów Polski Wschodniej.

Pracuje jako instruktor kultury w Radzyńskim Ośrodku Kultury. Założyciel i wieloletni prezes Radzyńskiego Klubu Fotograficznego KLATKA. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików Okręgu Lubelskiego, w latach 2017-2020 prezes Okręgu Lubelskiego ZPAF.

Publikował w dziennikach , tygodnikach, albumach fotograficznych i książkach np.: „Kraina Bugu”, „ Kozirynek – kwartalnik kulturalny”.

Autor albumów : „Radzyń w fotografii Tomasza Młynarczyka”, „Na moje oko”, „Sacrum przydrożne”, „Teatr w teatrze”, „Majówki”, „Fotofragmenty”, „Ślady wiary”. Współautor albumów m.in.: „Dolina Tyśmienicy”, „Kock w fotografii”, „Walizka Józefa Karłowicza”, „Dwudziestolecie Beatyfikacji Męczenników z Pratulina”, „Janów Podlaski w dziejach Diecezji Siedleckiej. Wydanie Jubileuszowe” , „Mocni wiarą i miłością Maryi. Wydanie Jubileuszowe”, „Radzyń Podlaski. Nowy jest piękny, a stary pełen tajemnic”, „Arti Sentemo – Kameralna Orkiestra Akordeonowa”, „Przyroda w mieście Radzyń Podlaski. Edukacja Ekologiczna”

Autor wystaw indywidualnych: „Gdzie jest pałac” , „Struktury, faktury, formy” , „Radzyń 7.00″ , „Światło-wody” , „Prawosławie” , „Archiwum – forma i światłocień” , „Bal” , „Trzepak” , „Ostatni seans” , „Żebro Adama” , „Trisomia 21″, „In memoriam”, „Majówki”, „Czyściec”. Udział w ponad 150 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą (Węgry, Francja).

Laureat licznych konkursów krajowych i zagranicznych, np.: „Radzyński Bakałarz 2014″ za „Walizkę Józefa Karłowicza” Dominiki Leszczyńskiej i Tomasza Młynarczyka jako najlepsza praca historyczna mająca charakter naukowy.

Jego prace znajdują się w zbiorach Instytutu Teatralnego w Warszawie, Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej im. H.Łopacińskiego w Lublinie, Archiwum Państwowym w Lublinie Oddział w Radzyniu Podlaskim, Miejskiej Bibliotece Publicznej w Radzyniu Podlaskim oraz w zbiorach specjalnych (Kancelaria Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej), zbiorach prywatnych w kraju (m.in. Józefa Hena) i za granicą m.in.: Ukraina, Węgry, Anglia, USA, Francja.

Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2019 w dziedzinie sztuk wizualnych.

Stypendysta Marszałka Województwa Lubelskiego na rok 2021.

Serdecznie zapraszam na spotkanie i rozmowy o fotografii.

Dziękuję Markowi Kucharczykowi za rekomendację i dobre słowo , Maryli Wosik za profesjonalizm i zaproszenie do Lublina i Ewie Bartoszek za estetyczne projekty i minimalistyczne rozwiązania projektów materiałów do wystawy.

Autorzy oraz Galeria po 111 schodach Młodzieżowego Domu Kultury nr 2 w Lublinie zapraszają na wernisaż wystawy fotografii z okazji
20-lecia Okręgu Lubelskiego Związku Polskich Artystów Fotografików.

Termin:  14 grudnia 2023 r , czwartek, godz. 18:00

Zapraszamy serdecznie na wernisaż wystawy jubileuszowej Andrzeja Polakowskiego w najbliższy czwartek (29.06.2023) na godz. 18.00 

Galeria Biblioteki przy ul. Narutowicza 4 (dawna sala BWA).

Wystawa przygotowana w ramach Festiwalu Fotoperyferie 2 zorganizowana we współpracyz Fundacją im. Kieleckiej Szkoły Krajobrazu prezentowana w Galerii Dolnej BWA w Kielcach.

Rozpoczęcie:
28 kwietnia 2023 r.
godz. 17:00

Lokalizacja:
Biuro Wystaw Artystycznych w Kielcach
ul. Kapitulna 2, Kielce

Wśród autorów jest nasz kolega Tomasz Wójcicki.

„Przegląd fotografii w technikach dawnych i alternatywnych” odbywa się w Galerii Dolnej BWA w Kielcach już po raz trzeci – a po raz drugi w ramach Festiwalu Fotograficznego FOTOPERYFERIE, którego jest istotną częścią. Ta istotność polega na wypełnianiu formuły tego nowego kieleckiego Festiwalu, który z założenia penetruje i przedstawia „obrzeża – peryferie” szerokiego nurtu fotografii artystycznej. To tam właśnie sytuują się kreacje artystyczne tworzone zarówno w technikach dawnych i alternatywnych, jak i te – z kategorii sztuki współczesnej – w których fotografia pełni rolę jednego z istotnych środków wyrazu.

Sam „Przegląd fotografii w technikach dawnych i alternatywnych” – z częściowymi modyfikacjami – odbywa się według zasad ustalonych przez twórców jego koncepcji: Janusza Drobisza i Damiana Gaszczyka, którzy uprzednio realizowali go w śląskich galeriach Katowic, Zabrza i Bytomia.

Zważywszy na rosnącą z roku na rok liczbę uczestników – w tegorocznej edycji to 67 osób, które zgłosiły do wystawy w sumie 303 fotografii – te „peryferie” jawią się jako przestrzeń niezwykle pojemna. Pojemna nie tylko ilościowo, ale także jakościowo, czego dowodzi pełnia różnorodności zarówno oryginalnych technik jak i indywidualnych postaw artystycznych.

Więcej informacji pod linkiem: Wystawa Przegląd fotografii w technikach dawnych i alternatywnych

Ryszard Karczmarski – W kierunku fiordów z pokładu STS Kapitan Borchard, Morze Bałtyckie 2019, odbitka z negatywu 6 x 17 cm

Wernisaż: 14 kwietnia (piątek), godz. 17:00

Wystawa będzie dostępna do 29 maja 2023 r.

W różnorodności i chaosie współczesnego świata mediów fotografie kontaktowe wyróżniają się dbałością o obraz i sposób jego kształtowania. Kontakty to fotografie o wyjątkowej kondensacji składników obrazu. Ich esencjonalność i niezwykła plastyka przestrzeni związane są z określonymi zasadami związanymi z procesem kreacji, które decydują o istocie tego medium. Kontakty są powrotem do źródeł fotografii z uzyskanym metodą fotochemiczną wielkoformatowym negatywem, oraz odbitką, którą wykonuje się bezpośrednio z negatywu, stykowo, bez powiększania, w ciemni fotograficznej. Pierwsze wystawy kontaktów w Polsce organizował Jakub Byrczek w Galerii ,,Pusta” w Katowicach i w Galerii BWA w Jeleniej Górze. W latach 1989 – 2002 zrealizowane zostały cztery edycje wystawy, pokazywane w różnych miejscach w Polsce i za granicą. W trzydziestą rocznicę pierwszych ,,Kontaktów” w Galerii BWA w Jeleniej Górze w 2019 r. powróciliśmy do tej idei wystawą ,,Kontakty – c.d.”.
W 2023 r. prezentujemy kolejną wystawę z tego cyklu pt. ,,Kontakty. W drodze”, która jest przeglądem współczesnej fotografii kontaktowej. W wystawie biorą udział artyści, dla których wielkoformatowa fotografia jest ważnym środkiem artystycznego wyrazu. Projekt ma zasięg ponadlokalny, zaproszeni twórcy mieszkają w Jeleniej Górze ale także w różnych częściach Polski, oraz poza jej granicami: w Nowym Jorku, Pradze czy Londynie.

W wystawie udział biorą: Marcin Andrzejewski, Adam Bencal, Jaroslav Beneš, Jakub Byrczek, Monika Cichoszewska, Jerzy Chaberek, Sławoj Dubiel, Marek Gardulski, Maciej Herman, Janina Hobgarska, Jacek Jaśko, Eugeniusz Józefowski, Ryszard Karczmarski, Marcin Kiełbiewski, Grzegorz Kukla, Andrzej Jerzy Lech, Marek Liksztet, Marcin Masiewicz, Jacek Michalak, Tomasz Michałowski, Tomasz Mielech, Halina Morcinek, Dorota Mościbrodzka, Mariusz Mykicki, Krzysztof Niewiadomski, Marek Poźniak, Wojciech Sternak, Rafał Swosiński, Marek Szyryk, Waldemar Śliwczyński, Tomasz Walczak, Jan Zawadzki, Petr Zinke, Przemysław Zoryło, Tadeusz Żaczek.

Organizator wystawy: Biuro Wystaw Artystycznych w Jeleniej Górze
Kuratorka wystawy: Joanna Mielech
Komisarz honorowy: Jakub Byrczek

Wystawa realizowana przy pomocy finansowej Miasta Jelenia Góra.

Galeria Muzealna przy Muzeum Fotografii w Janowie Lubelskim oraz Łukasz Resiak zapraszają na wystawę „Chiaroscuro infinito”.

Data: 17 marca 2023 r. (piątek) – godz. 18:00
Serdecznie zapraszamy

Link do wydarzenia na FB 

Młodzi artyści, studenci kierunku grafiki i malarstwa IS WA UMCS, wyrazili przekonanie, że próba określenia własnej ID jest jednym z najtrudniejszych wyzwań twórczych, swoistym wystawieniem artystycznego „dowodu osobistego”. Myśl ta, przyjęta jako znak rozpoznawczy wystawy, docieka zarówno procesu identyfikacji, jak świadomości własnego Ja, autonomii bądź utożsamiania, trwałości bądź zmienności, postawy wobec sztuki i rzeczywistości. Powstałe, na gruncie tej refleksji, obrazy i teksty są znaczące, nie tylko z racji indywidualnych, osobistych wyznań autorów, prawdy ich głosu wewnętrznego, ale dlatego, że ukazują oblicze młodej generacji, jej ambicji, oczekiwań, celów. W dzisiejszym świecie erupcji kryzysów, ideologii, pandemii, wojny – podmiotowość sztuki kreśli portret niepokoju i lęku, trudność samoidentyfikacji. W nadziei i wbrew mentalności „płynnej nowoczesności”, młodzi artyści wskazują coś więcej niż sztukę, a mianowicie wartość tożsamości, zachowującej sens i ciągłość jednostkowego istnienia i wspólnoty, bez względu na presję czasu, czy okoliczności.

Wystawa składa się z trzech rozdziałów:

Sztuka – dowód osobisty 2022
ID. 'Sztuka, moim zdaniem …’ rozmowy studentów z profesorami
ID. Akcja rysowania na żywo. Koncert ANKH (Radio Lublin 2022)

Wystawa ID. Sztuka – dowód osobisty jest głosem problemowym i pokoleniowym, który wpisuje się w okoliczność Jubileuszu 50-lecia kształcenia artystycznego w Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.

Jolanta Męderowicz

historyk sztuki
kurator wystawy